lunes, 20 de octubre de 2008

Sentir la importancia


La sensación de estar frente a una banda importante no sucede en cada show. Cierta vez, 15 o 16 años atrás, me topé primera vez con esa impresión. Fue en un bar pegado a las vías de la estación de Temperley, que después se convirtió en escenario de referencia para las bandas del Sur y las que quisiesen conquistar ese bastión. La banda era Bersuit Vergarabat, con una formación algo parecida a la actual, o en su defecto Gustavo Cordera con una guitarrita o acompañado por Juan Subirá. Esa vez, hace mucho, me di cuenta que si el destino no le tenía preparado un buen pasar a aquella banda, yo tendría que recordarla bien para hacer justicia y que no se olvidara su huella.

El sábado, otro show me llevó a un lugar cerca de las vías del Roca, lindero a la estación de Banfield. El Galpón. Un espacio cultural de la lúgubre calle Vergara que, casualidad, igual que en aquel bar de Temperley, colgaban obras plásticas de las paredes.

En el escenario no estaba ni el Pelado, ni Subirá, ni la Bersuit. Estaba El Abuelo para dar un show en un lugar distante al circuito de rock convencional de la zona Sur y celebrar un trabajoso periodo de camino que los tiene por diferentes escenarios desde hace 10 años. El Galpón parecía tomado por la banda para llevar a cabo su propósito. Tenía una barra y un escenario muy pensado y atípico para una banda autogestionada: una suerte de atrio gigantesco para contener la batería, dos escenarios al costado para bajo y violín y una tarima en el nivel inferior para las dos guitarras y la voz. El Abuelo tocó sobre su propia escenografía.

El comienzo del show tuvo un condimento que hubiese hecho crispar al viejo Spinetta, que no tolera a su público cantando sobre sus temas. La gente reconoció la ausencia de luces generales y el encendido de los tachos de color sobre el escenario como la señal de largada: “Ríe cuando ríe; Ríe ja, ja ja” cantó el público con el tempo justo y la templanza en sus gritos. La voz de la masa retumbaba con firmeza y Pollo, el cantante, parecía extasiado haciendo lo mismo, hasta que el resto de la banda comenzó, en clave de proto-cumbia, la intro del tema. ¡Buenas noches, Banfield! Gritó el cantante y comenzó La Ira de Pierrot, eléctrica, con las dos violas rabiosas abriéndose paso.

Siguió Pozo Ciego, Caño de Escape y Pedro, tres que suelen estar en casi todos sus repertorios. Llegó el turno de Mandarinas y Gris Llanto, anunciado como el primer tema de El Abuelo, o a caso la creación que antecedió al comienzo. Como contraposición, llegó el turno de la última pieza, inédita hasta el show del sábado: Magda y los Piadosos, un temazo que no tiene referencias musicales a las tantas que El Abuelo recurre para con sus composiciones. El público se dedicó a escuchar y las caras y gestos de aprobación para con la novedad, fueron auspiciosos.

Con ese clima entró Elegía del Cautivo, otro viejito que hacía tiempo no sonaba, para seguir con la increíble Como Una Gorgona y romper el clima con ultra hard core breve de Por Vos Hubiese Cometido el Más Atroz de los Pecados y darle lugar a Considerata y Milonga a tu presencia, dos ausentes en los últimos años. Ahí un recreo, obligado por el calor y para darle un respiro al agitado público. Tras el impasse, la armónica que tanto hacía que no se escuchaba para No Tiene Sentido y pasar a Lúdica y Febrero. Luego la versión de Penumbra –¡que tema!-, el rabioso Fardo, Púas, el infaltable Hipólito y el cierre con Bomba. Después el obligado bis con una versión combinada de Marzo y Tu Rock Loco, al mejor estilo George Martin con el disco Love aunque con la simpleza de dos temas muy parecidos en su estructura, claro. Después, El Abuelo le bajó la cortina a la noche.

Al margen del show aniversario en particular, El Abuelo le demostró a los presentes -y por los ecos de estos- que es la banda más importante del Sur, tal cual pregonaron con la leyenda en la campaña gráfica de promoción. A juzgar por lo interesante de su música –un oasis en un contexto de reiteradísima búsqueda Rolling Stone- y la complejidad de las letras, El Abuelo es más que la banda más importante de una zona geográfica. Es el eslabón perdido del rock argentino. Después de Los Visitantes, acaso la última de las bandas que siguieron una línea que persiguió la excelencia lírica y musical, no surgió otra que cantara con compromiso, desamor, ternura, ironía u otras cuestiones costumbristas o existenciales que cuidara los detalles musicales y de escritura como lo hace El Abuelo.

Hace poco tiempo, en el estadio de River, me sorprendí mirando un show de aquella banda que me cautivaba al lado de las vías del tren cuando era adolescente y me regocijó no haber tenido que encargarme del trabajo de impedir que se borren los rastros de sus huellas. Seguramente, alguien se habrá jurado impedir que El Abuelo pase al olvido si el destino no es generoso con él. A juzgar por esa primera sensación que me brindó la banda del Pelado y la misma que me despabiló en El Galpón escuchando a El Abuelo, no va a ser falta que nadie se tome el trabajo de recordarlo.
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Show: 18 de octubre
Lugar: El Galpón, Banfield
Para escuchar y ver:
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domingo, 12 de octubre de 2008

Muerto el Rey, viva Gurú


"¿Cómo están tanto tiempo? acá estamos de nuevo, con algo más de panza y algunas canas". Eso fue lo primero que dijo Peyo mientras Gurú tocaba la introducción instrumental del primer show de la banda, que en realidad es la continuidad de una que tuvo un parate casi cinco años. Así es, Rey Gurú volvió para dejar de existir como tal y con la mayoría de los integrantes originales y sin reemplazos por las ausencias de quienes ya no forman parte dar a luz a Gurú.

No volvió Rey Gurú. Nació Gurú, de la mística que dejó aquella banda. Es una vuelta, pero no tanto. Porque Gurú no se deja llevar por los "ritmos latinos" con los que se promocionaba Rey Gurú y tiene como carta de presentación 11 temas nuevos, con mucha distorsión. "Estamos un poco más roqueros", fue lo segundo que dijo Peyo antes de largarse con "Serás Nada", la primera muestra de la producción. "Todo lo que quisiste ser, no es nada. Todo lo que sos, es y será", dice (si la memoria no falla) el tema. Ese y los otros 10 inéditos no sólo musicalmente se diferencian de RG, sino que en las letras se evidencia un crecimiento fundamental respecto a la temática que antiguamente abordaba la banda. La única cuenta pendiente, un vicio común de varios compositores: eso de cantar de tú, en lugar de vos.

El Club el Fogón de Mármol fue testigo de la vuelta/debut de Gurú y 20 temas no fueron suficientes para el público que esperó con ansias el show. "Lo que más quieres" fue el número cuatro de la lista y el primero de la vieja camada de temas. El público respondió con algo de emoción: "Che, ustedes también están más viejos", tiró Peyo desde arriba, ante la tímida respuesta de la masa. Ese tema y los otros siete viejos, fueron prolijas reversiones que conservaban el espíritu de algún riff o melodía, pero que Gurú se esforzó por cambiar. Y no alcanzaron los 20 temas, porque el público pidió más. Y así salieron sin ensayo otros tres, con "Ray Pool" como antídoto para la ansiedad de la gente, y El Ojo Blindado de Sumo. Pero vamos por partes.

"Toda la vida cebolla, masticando y nunca tragás; todavía la veo en la sopa", es una estrofa saliente de "La vida Cebolla", otro nuevito. Además de dejar demostrado que Gurú es una banda roquera, se escapan fraseos típicos del tango -la voz de Gurú también es la de Astilleros, una típica de tango- y los clásicos sonidos guturales que otorgan clima a los temas y ciertas cercanías con Palo Pandolfo. Un combo genial.

Además de Peyo, la banda la completan Cui Puñales, Diego Samames, Hernán Lezak, Juan Manuel Dibur, Juan Ignacio Restuccia. En el show del fogón, acompañó Nano Campoliete, en guitarra y acordeón. "María", Cabrón", "Aborigen", "Bobo Shi" y "Ponele Pared" fueron algunos de los clásicos que sonaron y en especial estos tres, que fueron seguiditos, encendieron a la gente. "Volvimos para reavivar la llamita que dejó Rey Gurú. Perdón, no hubo que reavivar nada, porque la llama estaba encendida: son ustedes", ofrendó Peyo al público que bailó y cantó con una especie de nostalgia sin melancolía.

Al margen del micrófono principal y las descargas eléctricas que sacudieron en los primeros 20 minutos a Peyo, la banda sonó con la fineza y prolijidad de pocas (apenas un pifie en un tema, con rápida resolución y sincero "vamos de vuelta" sin que la banda dejara de sonar) y sin acoples. Un set prolijísimo y promesa de vigencia para Gurú.

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Show: 11 de octubre

Lugar: Club El Fogón, Mármol

Para escuchar y ver
(shows en vivo, no hay nada en la web)

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lunes, 8 de septiembre de 2008

¿Cover o no?

Hay veces que uno no sabe si la banda que está escuchando le gusta o no. Son esas veces en las que el auditorio necesita alguna señal extra para saber si pide otra cerveza para seguir charlando, o pedirla para dedicarse a escuchar y disfrutar. Tracy Lord tiene unos cuantos años recorridos y no por eso completa su set con temas propios. Los de Pearl Jam son los que mejor reflejan su gusto musical, pero también se animan a Ramones y hasta los super clásicos y reiterados blues que no pueden terminar de otra manera, con esa escalita de semitonos que invita al sube y baja de la cabeza mientras pierde el tempo. Esa que inevitablemente se tararea tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan.....tan-taaaaaaaaannnn.
Raro, entonces, que una banda con ocho años de ruedo no tenga bien definido su estilo a partir de un rico ADN de influencias. El show de Dublin del jueves 4 fue, al menos, raro. Porque no se trataba de una banda de covers, aunque los hacía y por consiguiente cuando intentaban con uno de su propia producción, el clima bajaba.
Más aún, cuando las intervenciones de la voz principal abordaba al público para darles ese extra a los desconocidos que todavía no sabían si les gustaba o no la banda. La voz de Tracy Lord se esmeró en hacer en escena todos los cliches del rock: cerveza en el escenario, dirigirse al dueño del boliche para bromear, no escatimar en "puto", "homesexual" para hacer chistes y forzar la imagen del roquero reventado. Uy, Pomelo ya existe.
La banda, eso sí, suena bien. El bajista principalmente es muy bueno y todos muestran versatilidad para saltar de un estilo al otro sin dejar rastros de la influencia que pasó. Con dos discos en su carrera y una mayoría de letras que no caen en la mediocridad –aunque sí algunos de los adelantos escuchados en Dublin- Tracy Lord toca sin prejuicios en donde sea. Basta con echarle un vistazo en las páginas de sus seguidores, para ver que no solo son años de trayectoria, sino kilómetros de escenario. Que no es poco.

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Show: 4 de septiembre
Lugar: Dublin, Lomas de Zamora
Para escuchar y ver
http://www.tracylord.com.ar
http://www.youtube.com/lostracylord
http://www.desconexionclub.com.ar
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martes, 24 de junio de 2008

El mundo está lleno de hijos de puta...

Nunca supe si iba a contaminar el blog con una nota dedicada a los garcas del rock. Me parecía injusto sindicar con una foto a un solo garca de todos los que arman fechas, programan y son dueños de boliches. ¿Quién es más garca que otro? ¿Cómo saberlo?

Bueno, hoy llegó a mi casilla un mensaje con la propuesta de un patriota de los tantos que hay, que quieren que "esto del under" camine. Un mecías que escribió con la misma certeza que las iglesias televisivas imponen ese "pare de sufrir". Un tal Gabriel Granato que convoca a un "scouting de bandas" para "darle la oportunidad" de "participar de algo de gran envergadura" ¡Que mostro!

Pero eso no termina acá, las cuatro bandas finalistas tendrán "acceso a tocar en el Vans Rock and Ramp" y la ganadora "la posibilidad de grabar un disco". Enseguida pensé que este muchacho era un capo, así que abrí las bases que adjuntó en el mail. Ahí me di cuenta que en realidad, es uno de los que está mencionados en la columna naranja de la derecha, en el editorial que justifica este blog. Lean con atención como su propuesta:

"Participaran 120 bandas", anuncia en el primer punto y aclara que tocarán entre julio y septiembre en Unione e Benevolenza, los jueves y domingos. "Las Banda GANADORAs tocaran en el Festival VAns Rock n RAmp que se hara el 4. de octubre o el once a confirmar .junto a bandas internaconales", dice textualmente (así, en serio, con esas faltas de ortografía poca precisión y errores de tipeo).Después detalla el premio suculento, el de la grabación del disco. Parece que en realidad, se trata de una grabación en vivo en Unione, aunque "mescaldo" (sí, posta, escrito así) en estudio. Pero bueno, el plato fuerte es el del final. No merece interpretaciones, dice así:

"- REQUISITOS:Una Matricula unica de 350 pesos.( se les daran 35 entradas a cada banda)invitacionGeneros : Skate ROCk, Punk rock, Rock , pop.Alternativo,.etc." Por culpa de esta gente –el organizador, el que le alquila el local y las bandas que se prestan a esto- el circuito de bandas emergentes está como está. Alguien podrá decir que el tipo que alquila el local no tiene nada que ver. Sí, Gustavo Vázquez, el tipo que explota el sótano y el salón Dorado de Unione e Benevolenza dice ser músico y canta en una banda. Si comercialmente se presta a este tipo de cosas, comulga con el espíritu del emprendimiento del garca que me mandó un mail y espera levantar 42.000 pesos, a razón de 120 "matriculas" que pretende cobrar.

Pero este Granato no está solo, eh. Acá un listadito de los que me acuerdo además del antes mencionado Gustavo Vázquez: Matías Merlo, Sebastián Gómez, Inti Raymi, El Porteño... Si señor, el mundo está llenos de hijos de puta y hoy especialmente está llena la ruta.

sábado, 7 de junio de 2008

Rock sin fronteras

Nada de voces femeninas frágiles ni aproximación al pop por abundancia de pollera. Eruca Sativa es un power trío con cupo femenino en mayoría y una fuerza bien marcada que pide a gritos evitar diferenciación de géneros sexuales. Guitarra, bajo y batería, distorsión precisa, una base aceitadísima, una voz supera afinada muy particular, acompañada de cortes milimétricos son la esencia de una banda sin desperdicios ni fronteras.
La formación tiene a las dos chicas al frente y detrás asoma el baterista, único representante masculino en la banda gestada en Córdoba que desde hace unos meses se instaló en Buenos Aires para abrirse un camino y grabar un disco. Al aire libre a una cuadra de caminito, Eruca ofreció su mejor carta de presentación en vivo.
"No quiero enmudecer (…) ni desaparecer bajo la sombra de la vida que no fue" canta Lula Bertoldi en Enmudecer, uno de los grandes temas que el trío tiene en su repertorio. La clara referencia vocal que tiene en Axl Rose, de los Guns & Roses, es apenas una inspiración sutil para lograr un estilo propio. El bajo de Brenda Martín –que se encarga dulcemente de los coros- se entiende a la perfección con la batería de Gabriel Pedernera, a quien es difícil encontrarle un golpe a destiempo.
Eruca Sativa mostró en La Boca un show tan prolijo como las grabaciones que muestra. Letras precisas y emotivas que se enamoran de la armonía que logra la banda. El trío está compuesto por músicos de larga trayectoria dentro del rock cordobés. Lula formó parte del proyecto Lucila Cuevas que por estos días cuenta con mucho renombre, Brenda compartió con Lula otras bandas, igual que Gabriel, tocó en Armando Flores, la más vieja de las bandas roqueras de córdoba y además cuenta en su haber algunos logros como haber terminado séptimo en la extensa búsqueda de bateristas que Divididos encaró el año pasado. Presentaciones personales aparte, Eruca Sativa es un grupo que merece ser escuchado y respetado.

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Show: 24 de marzo
Lugar: Caminito, La Boca, Buenos Aires
Para escuchar y ver:



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lunes, 17 de marzo de 2008

Victor Roger, nada de pop limpito

La fórmula, o al menos la creencia popular, indica que si una banda pop toca al menos tres hits en un show , tiene garantizado el ascenso –rápido y vertiginoso- al glamoroso mundo de la rotación sin fin en las radios y un Luna Park repleto de adolescentes. Victor Roger, tiene esa cantidad de hits y solamente falta que algún productor le eche el ojo, acodado en la barra de alguno de los bares en los que suelen tocar.

Los tres hitazos en cuestión son “A tu encuentro”, “Electrizame” y “Sabor a tu cuerpo”, en ese orden. Después, claro, tienen otras piezas interesantes y algunas del montón. Tal vez por una cuestión del género –y esa apuesta tácita al mercado latino- abundan los “tú” o “sábes”, en lugar del coloquial argot rioplatense del castellano como “vos” o “sabés”. Pero eso no impide que conmovedora letra –una construcción breve y despojada de pomposidades- de A tu encuentro llegue directo al centro de los sentidos.

“Vida, no me llames vida”, pide primero la voz femenina que se ocupa en el resto de los temas del coro. “Juego. Juego a que sos mio”, sugiere luego con dulzura antes de enumerar una serie de principios encadenados en un “Hoy, sentí, grité, y hago lo que quiero” para que la banda explote y la voz principal –la de Leandro- tome la posta y haga más sentida aún la letra.

La banda, debe ser una de las más roqueras dentro de las pop y tal vez se deba a que quien los produce es Eduardo Herrara, quien supo desempeñarse en la misma función con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. No es el único que apuesta a esta banda de Lanús. Marcelo Melingo dirigió el video de A tu encuentro en 2007 –el hitazo, claro- que tiene como protagonista a la actriz Gabriela Sarli.

Si es por comparaciones (odiosas, sí) Victor Roger tiene algunas reminiscencias a Juana La Loca, pero cuenta con un sello distintivo. Apoyado en una buena base de batería y una guitarra de una exploración más que interesante, Victor Roger no cae en el lugar común de lookearse como mandan los canones del mundo pop. Visten bien, son prolijos, pero se ríen de ese uniforme y de la escena “que debería ser”. El show en Dublin, Lomas de Zamora, fue una muestra de todo eso: pop roquero (si es que existe y el obispado de estigmatizaciones musicales no lo objeta), desprejuiciado, con la frescura característica del género.

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Show: 13 de marzo
Lugar: Dublin Bar, Lomas de Zamora
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viernes, 7 de marzo de 2008

Rock uruguayo, bo


Muchas bandas tienen un abanico muy grande de estilos y por eso es difícil encasillarlas, pese a que tienen un hilo conductor por el que transitan y convierten su música en un sello propio. El caso de Escamas, un trío uruguayo, es distinto. Porque los explora todos, sin tener un hilo conductor distintivo. Ellos coquetean con el ska, reggae, rock, rockabily, punk y algún otro estilo respetando cada género, sin hacerlo “a lo Escamas”.

Tal vez porque todavía la banda esté en ese proceso de búsqueda de identidad, o porque la decisión pase por ser muy versátiles y respetuosos de los géneros, Escamas toca y le pone la voz adecuada al género que interpreta, sin tamices. Esta banda uruguaya le escapa a las fórmulas tentadoras de otros grupos de su país. No meten el típico candombe –principalmente, porque no son de Montevideo, sino de La Paloma, al Este del país-, ni intentan ser un reflejo de exponentes como La Vela Puerca, No te Va a Gustar, El Cuarteto de Nos u otras.

Tal vez esa resistencia a emular a otros, sea lo más autentico que presenta la banda. Con letras interesantes como la de Madera y Hierro, frases contundentes y directas como “decime como mierda hay que decirte pa´ que entiendas” o la denuncia existencial de “Anchoita”, donde reniegan eso de que “La Paloma está de moda” Escamas muestra su mejor lado.

El punto más flaco suena cuando cantan “no puedo esperar para cantar esta canción”, con ecos de la primera época de Los Fabulosos Cadillacs, o “Me gusta la idea de quedarme con vos”, de aires adolescentes.

Escamas sorprende porque en la misma escena pasa de un power trio típico a una canción con arreglos vocales típicos del jazz –esos balbuceos que siguen la escala de la guitarra, por ejemplo-, a cantar un punk en portugués o un súper clásico reggae. Escamas, es una banda en formación, que va por otro camino al que proponen las bandas de éxito del rock uruguayo, ¿tá?

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Show: 23 de febrero
Lugar: parador Playa La Moza, Santa Teresa, Uruguay
Para escuchar:
http://www.purevolume.com/escamas

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domingo, 13 de enero de 2008

El Abuelo, ganador del Pre Cosquín Rock


El Abuelo ganó el Pre Cosquín Rock 2008 y formará parte de la grilla de ese evento que se realiza en Córdoba durante el 8, 9 y 10 de febrero. A diferencia de otros mega festivales a nivel nacional, el de Cosquín organizó para las bandas menos populares un concurso en el que un video clip representaba a la banda en cuestión. Lo interesante, es que después de la recepción de los clips -según los organizadores fueron más de 500 las bandas de todo el país que dejaron su material- 21 quedaron preseleccionadas para que la gente las votara vía internet y elegir a la ganadora.

Más interesante aún, es que el concurso conserva el espíritu no comercial que, en cambio, caracteriza a imperio como Pop Art -gestores de los Pepsi y Quilmes Rock, entre otros- y no le piden a cambio a las bandas la cesión de los derechos de sus temas. Mucho menos, obligarlos a firmar contratos poco seductores que tienen a la empresa como beneficiaria de la banda que toman por rehén. En todo caso, lo único objetable es que la banda ganadora deberá costearse los viáticos y estadía. Tal vez, el precio de no contar con auspicios de primera línea y no venderle a una gaseosa o cerveza el nombre del festival es un costo que terminan pagando también las bandas que no le garantizan público a la fecha. De todos modos, si Pop Art lo organizaría, pese a tantos auspicios tampoco costearía esos gastos operativos.

La cantidad de votos fue descomunal y contradice a aquellos que llaman under a todo aquello que no llene estadios. Según los organizadores, hasta el 10 de enero contabilizaron más de 4.000 personas y descartaron otro tanto, porque no contaba con los “requisitos apropiados para considerar fidedigno el sufragio”. El video Hipólito de El Abuelo, captó 766 clicks; Amigos, de Skabio, 677;Bang Bang, de Siete Remedios, 558; El Ass de Basto, de La Oveja Negra y Los García, 430 y Papacho Quispe, de Humahuaca Trío, 255.

El Giro (Anima Triple), 177; Vientos Duros (Destino Incierto), 160; Vuelveme un Secreto (Alissiafranka), 125; El Momento es Ahora (Cinerama), 112; 90 - 60 - Anorexia (Maqma), 111; Diana Divaga (Boas Teitas), 98; Una y Otra Vez (Cabrío), 85; I See Dead Pipol (Lache), 76; Voy a Estallar (GradoCero), 72; Omi (Tilter), 67; Fuerza Aerea (Ahura), 60; Camioneta del Amor (The Maleducates), 54; Enfermo (Open 24), 53; Love Has Nails and Hurts (Satan Dealers), 47; Hasta la Eternidad (Buffer), 42; y Libre de Culpa y Cargo (Richter), 40.

El festival de rock más federal del país, encontró en El Abuelo un nuevo ganador del Cosquín 2008 y es una cuenta pendiente para que TeViEnVivo escriba sobre algunos de sus shows.
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Más información:
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domingo, 6 de enero de 2008

Decime si se puede


Definir a una banda, a menos que creativamente no pueda más que ser fiel a un estilo, no es una tarea fácil. Y Decime si se puede coquetea con varios géneros. Muchos los vinculan con el reggae y no están errados, aunque no se agotan allí. Son un power trío que no necesita de más integrantes para envolver sus temas con una atmósfera bien Mano Negra, coquetear con la fusión entre el ska y el reggae y meter condimentos sin prejuicios. Por eso, la fusión de estilos, tal vez sea la clave para entender la propuesta musical de la banda.

Se trata de bajo, batería y guitarra, con las voces de sus tres integrantes complementándose con buenos arreglos vocales y rotando la voz líder. Con participación casi equitativa, se destaca Teddy Espíndola, un verdadero frontman que le pone el aditamento más picante a la escena con bajo y voz. El baterista Adrián Pagliano tiene un timbre vocal que funciona muy bien a la hora de los armónicos y cuando pela al frente, tiene un sello propio. Diego De Lorenzi, en la guitarra, es el punto medio entre las otras dos voces y no hace menos que sus compañeros cuando canta solo.

El show en el Bordó de San Isidro, fue una verdadera buena carta de presentación para quien no conocía la banda, que tuvo un comienzo 10 años atrás bajo el nombre de Mantis para luego desarmarse y buscar por separados nuevas experiencias. Después de juntarse no hace mucho –“nos autoconvocamos”, dicen desde su espacio en Internet- nació Decime si se puede para grabar Despertar en 2007, que pronto estará en la calle.

¿Están bien?

El show de San Isidro comenzó con la prueba de sonido en vivo, con la decisión de poner al público como cómplice. “Si escuchan algo raro, avisen”, fue la propuesta de Teddy para repetir, casi loopeando, y poner en clima el asunto preguntando “¿están bien?”. Cuando todo estuvo bien, arrancó Decime si se puede, el tema que tiene por título al nombre de la banda. Los primeros tres temas, ofrecieron ese abanico de voces, porque después de la primera que cantó Teddy, llegó Mucho Celular –temazo, con vuelta contemporánea con eso de que “hay mucho celular pero poca conversación”- con la voz de Adrian, detrás de los parches. El tercero, Patín, fue el turno para Diego y a poco más de 10 minutos de show, los tres ya habían su cada personalidad en los temas.

Con el combo Robot y Buenos Aires, calentaron el vientito fresco que entraba del río. Especialmente Buenos Aires, será el tema que la familia Macri nunca querrá escuchar. Con estrofas como “Quiero más seguridad para mí y para mi papá” el tema cuestiona el sentir derechista de las políticas que gobiernan la capital federal.

Para el final, reservaron Tigres. Un tema con destino de infaltable en cualquier lista y una postura clara dentro de la escena roquera, al menos de Buenos Aires. Con 15 temas, el trío le dio a la noche un color particular y la certeza de que aquel que busca, encuentra bandas que valgan la pena.


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show: 5 de enero

lugar: El Bordó, San Isidro


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